"C'est-à-dire donner du sens, ou - plus exactement - choisir le sens à donner, donner UN sens. En effet, le passage du texte à la représentation implique une multitude de choix concrets, qui constituent autant d'interprétations du texte : le choix des acteurs, de l'espace scénique, de l'époque de référence, de l'accompagnement musical, des accessoires, de l'éclairage, mais avant tout du choix d'un jeu de scène. Deux mises en scènes différentes d'un même texte éveillent des émotions différentes, produisent des significations différentes, car mettre en scène c'est interpréter." (Sources Google)
C'est ce que je vous propose de découvrir, de travailler et d'appliquer au cours de ce stage, vous directeur d'acteurs et vous acteur : comment le texte nourrira l'imaginaire du metteur en scène, puis du comédien.
Pour être plus précise, nous aborderons un travail basé sur tous les arcanes du texte, du texte et encore du texte. Comment il se construit, comment par les ruptures, le rythme et l'exploration du sous-texte en faire ressortir les différents degrés de lectures et de compréhensions, jusqu'à s'amuser parfois à le tirer hors de son contexte.
Dans un premier temps nous ferons un travail technique sans psychologisme : c'est le texte et la manière dont il est découpé, rythmé, respiré, pensé qui amèneront l'émotion et non le contraire. Tout est dans le texte, le texte peut nous raconter beaucoup de choses, peut nous entraîner dans des directions parfois totalement opposé mais sans s'y perdre. Nous ferons ressortir le sens et explorerons les différents sous-textes jusqu'à l'improbable pour mieux ensuite découvrir les richesses de l'œuvre et amener le metteur en scène à découvrir toutes les palettes de nuances qu'il peut travailler avec l'acteur.
Nous mettrons ensuite cela en mouvement pour découvrir comment la construction physique du personnage découle tout naturellement de cette recherche ou comment au contraire en prendre le contre-pied. Une multitude de possibilités s'ouvrent alors qui permettront aux protagonistes de préciser leur optique tant sur la construction des personnages que sur l'orientation de la scène en général.
Nous aborderons des écritures différentes : de Racine à
Œuvres choisies : Bajazet de Racine, Un pour la route de H. Pinter, La salle des fêtes de Ph. Minyana.
Sortie du Conservatoire Royal de Bruxelles en 1992, Nathalie Stas, comédienne, chanteuse et metteuse en scène, a participé à plus d'une cinquantaine de spectacles.
Elle a, entre autres, joué, Athalie de Racine (Abbaye de Villers-la-Ville), Kodt Pave Shagns, Alice aux pays des Merveilles de L. Caroll, Les fourberies de Scapin de Molière et "i>La nuit des rois de W. Shakespeare (Château du Karreveld), Une suggestion criminelle de P. Guard, Le roman théâtral de M. Boulgakov et Le jeu de l'Amour et du Hasard de Marivaux.On a pu la voir encore dans Le Chant des Orages de C. Enuset & N. Stas (XL-Théâtre), Master Class de T. Mc Nally (Palais des Beaux-Arts (ADAC) et au Théâtre Royal du Parc), Mort sur le Nil d'A. Christie (Théâtre des Galeries), Lettre d'une Inconnue de S. Zweig, L'opéra des Gueux d'après J. Gay et Le jardin parfumé au Festival d'Avignon, Célia Fée, une comédie musicale de Ph. Lafontaine(ADAC), Jésus-Christ Superstar de A. L. Weber (Villers-la-Ville), La fille de Rappaccini d'O. Paz et L'oiseau bleu de M. Maeterlinck. Dernièrement, elle a travaillé en France avec Jean-Marie Villégier dans Dom Juan de Molière.
Elle a signé la mise en scène de Cabaret vers les étoiles, un spectacle musical autour de Jacques Brel avec notamment Jean-Louis Daulne, William Dunker, Zidani, ainsi que celle de 3 spectacles avec la compagnie Osmose : Les héros de mon enfance de M. Tremblay, Famille d'artistes d'A. Arias et La mastication des morts lors de la veillée funèbre de Pierre Tombal d'après P. Kermann, G. Foissy & Cauvin-Hardy…
Elle travaille actuellement à la direction artistique d'une Zinode de la Zinneke Parade.
Comme chanteuse, elle a acquis sa formation aux Ateliers de la Chanson. Depuis 1994, elle travaille dans un groupe de chanteuses polyphoniques : Adrénaline. Parallèlement , elle se perfectionne en travaillant le chant classique.
Au cinéma, on a pu la voir dernièrement dans Les enfants de l'amour de Geoffrey Enthoven, primé au Festival du Film de Gand.
Montant de la participation en chambre double :
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Nos stages sont organisés avec le soutien de l'ITA et de la FNCD