C'est une réflexion que vous vous êtes sûrement faite : lorsque nous regardons nos semblables évoluer dans la vie réelle, nous ne pouvons que constater leurs remarquables talents de comédiens. Quel naturel dans leur démarche, quel phrasé toujours accordé à leurs états d'âme dans leurs paroles, quelle connaissance rarement prise en défaut du texte à dire, quelle profondeur dans leurs regards, quelle recherche du détail révélateur dans le costume, etc.

Mais pourquoi tout cela nous paraît-il si compliqué, si difficile lorsque nous, comédiens, montons sur scène ? Pourquoi, nous, metteurs en scène, devons-nous presque réapprendre à nos petits camarades à marcher, à parler, à gesticuler, à embrasser… alors qu'ils le font si naturellement dans la vie ? Pour parler crûment, pourquoi méritons-nous des applaudissements après avoir, plus ou moins adroitement, essayé de singer la vie ? Grandeur d'une démarche dont nous connaissons le prix et dont le public, plus ou moins consciemment, nous est toujours reconnaissant…

C'est ce paradoxe du naturel si difficile à reproduire que nous avons vécu tout au long du stage animé par Patrice MINCKE.

Première journée. On travaille sur des textes "volés" : des conversations entendues, des extraits de l'émission Strip Tease, etc. On apprend à mettre des silences, ou au contraire à chevaucher les répliques, on tâte de l'impro, on essaie d'éviter les trucs éculés du théâtre convenu. On répète encore et on peaufine. Puis on écoute et on regarde l'original… Et, dans le meilleur des cas, on est très heureux de s'en être, un tout petit peu, approché.

Deuxième journée : idem avec de "vrais" textes de théâtre. Classiques ou modernes, en vers ou en prose. On commence par les paraphraser. Dans Corneille, c'est très utile pour savoir si on a tous compris la même chose. Mais, quel que soit le taux de modernité de la langue, il s'agit surtout de retrouver les rythmes, les inflexions, les suggestions non dites repérés la veille. Puis, retour au texte avec mission de garder tout ça. Pas évident.

Pas évident mais palpitant de s'y essayer et de découvrir en prime les talents de pédagogue, de comédien et de metteur en scène de Patrice. Sa sensibilité, son doigté, son attention à chacun font merveille.

Autant prévenir nos copains de nos troupes respectives : nous ne jouerons plus ni ne mettrons en scène tout à fait comme avant… !

Merci, Patrice.

Jean-Paul

En février, j'ai participé au stage organisé par l'ABCD et dirigé par Patrice Mincke.

Le travail d'acteur repose en grande partie sur l'interprétation d'un texte et le sujet de ce stage était "Libérez les acteurs! ou "Comment désapprendre la sagesse"" ... ou encore comment explorer et exploiter le potentiel d'un texte pour l'interpréter de manière enrichissante et ce, pour l'acteur et le public.

Le stage se déroulait dans un cadre agréable (Collège St Michel) et le groupe était réuni avec la volonté de réfléchir à cette question. es deux journées ont été intenses et chargées en discussions, réflexions et travail. Patrice Mincke a des qualités évidentes de pédagogue. Il fait partager de manière très vivante et passionnée sa passion pour le texte et les mots (je regarde Corneille désormais d'un oeil différent!).

Ce stage m'a apporté un nouveau regard sur le texte, mais aussi sur la façon de communiquer verbalement. Depuis ce stage, j'aborde ifféremment le texte et le jeu d'acteur en qualité d'actrice et de spectatrice.

Anne