Avec l'avènement du naturalisme et du symbolisme au théâtre (vers les années 1880), l'acteur se retrouve en face de rôles nécessitant une réflexion nouvelle. Remettant en question une bonne partie de son savoir-faire, il doit alors chercher de nouvelles pistes pour donner corps et voix au personnage qu'il veut incarner... Trouver un savoir-être...

Et aujourd'hui? Concrètement? Sur un plateau de théâtre?

Le stage aura pour objectif premier la mise en relief d'un jeu où vérité et énergie s'associent pour faire vivre de façon concrète des personnages obligatoirement chargés d'une organicité nouvelle.

Sans oublier le bagage technique utile à toute bonne interprétation (phrasé ad hoc, maîtrise de l'accent tonique... etc...), chacun (selon son point de vue!) essayera de comprendre qu'il est peut-être intéressant de regarder plus loin que les traditionnels clichés véhiculés par telle ou telle forme de théâtre... Pour mieux repartir du quotidien et de la réalité de la vie...

Et donc, confrontant, par exemple, Harpagon, parfaite incarnation du personnage "type" (L'Avare) et Mademoiselle Julie de Strindberg, caractère puissament original, comment, afin de construire au mieux son rôle, retrouver le vide et redémarrer du point zéro?

Loin de tout psychodrame (finalement peu créatif!) et par le biais d'extraits de pièces du répertoire imposées, il sera demandé à chacun de proposer une (ou plusieurs) interprétation(s) porteuse(s) de cette idée "qu'être" sur le plateau est d'abord plus important que d'y "faire" simplement quelque chose...

Afin de pousser le défi le plus loin possible, il sera utile de se plonger dans l'une ou l'autre pièce de ces différents auteurs de théâtre et de choisir une ou plusieurs scène(s) à travailler: MOLIÈRE (L'Avare, Les Fourberies de Scapin, Le Malade Imaginaire...), Goerges FEYDEAU (à choisir... ), Maurice MAETERLINCK (Pélléas et Mélisande, Intérieur, Les Aveugles...), August STRINDBERG (Mademoiselle Julie... ), Federico GARCÌA-LORCA (Noces de Sang, La Maison de Bernarda Alba...), Oscar WILDE (Salomé...), Anton TCHEKHOV (La Cerisaie, Les Trois Sœurs... )

L'animateur, Vincent Dujardin

Premier Prix d'art dramatique du Conservatoire Royal de Bruxelles en 1996, Vincent Dujardin est professeur d'art dramatique au Conservatoire de Ciney et à l'Académie de Dinant. Passionné de musique, il a mis sur pied divers spectacles d'opéras, opérettes et comédies musicales.

En tant que metteur en scène, il est bien connu des compagnies d'amateurs : pour n'en citer que quelques unes : (information tirée du programme 2006 de La Joie, " Baroufe à Chioggia " de Goldoni)

• en 1998, la Compagnie Entracte'18 a remporté le Trophée Royal, le prix de la SACD et le Challenge Jean Martien récompensant la meilleure mise en scène avec "Noces de sang" de F. Garcia Lorca ;
• en 2001, les Trouvères remportent le prix de la mise en scène et le prix de la SACD avec "Mariage et conséquences" d'A. Ayckbourn ;
• il a dirigé la Compagnie Osmose dans "Le feu sur la terre" de F. Mauriac et "Photo de classe" d'A. Visdei ;
• en 2004, il a mis en scène "Le voyageur sans bagage" de J. Anouilh avec L'Escapade ; il y avait déjà dirigé "Le malade imaginaire" de Molière ;
• en 2005 et 2006, il a dirigé les comédiens de l'UDP dans "Marie Tudor" de V. Hugo et dans "Chère Eléna" de L. Radzoumovskaïa;
• en 2006, il a mis en scène "Baroufe à Chioggia" de Goldoni pour La Joie ; il y avait déjà mis en scène "Danser à Lughnasa" de B. Friel ainsi que "La répétition ou l'amour puni" de J. Anouilh:
• en 2006, il a mis en scène la compagnie Parazar de Hamois dans "Menus-Plaisirs" de Tardieu, qui a obtenu, dans le cadre du Trophée Royal, le Prix du Public, le Challenge Louis Delforge pour la compagnie ayant fait preuve de la meilleure interprétation d'ensemble et le Challenge Jean Martien récompensant la meilleure mise en scène.

Critères de participation: vu le sujet abordé, le stage n'est pas destiné aux débutants : un certain bagage artistique est requis.