2003 : Nomination Prix du Théâtre - Espoir masculin : L'Exemple du Dr Korczak de D.Greig - Rideau de Bruxelles - mise en scène : J.H.Marchant.
2008 : Nomination Prix du Théâtre - Mise en scène : Il cortile de Spiro Scimone - Zone Urbaine Théâtre - mise en scène : Valérie Lemaître.
Diplômé en 1996 de l'IAD et agrégé de l'enseignement secondaire supérieur, il complète sa formation par des cours de danse classique (Béatrice Margenat), d'escrime et combats de scènes (Jacques Cappelle), de chant (Isabelle Fontaine) et des stages de masques et de clown.
Il a à son actif plus d'une quarantaine de spectacles en qualité de comédien ou de metteur en scène.
Comme comédien, on a pu le voir récemment dans Roméo et Juliette de W.Shakespeare au Théâtre des Galeries - mise en scène: G.Lini, Milady d'E-E.Schmitt à Villers-La-Ville - mise en scène :P.Racan, Garbo n'a plus le sourire de V.Moeschler au Théâtre Royal du Parc - mise en scène : V.Biefnot, Capitaine Fracasse - adaptation et mise en scène de Th.Debroux au Théâtre Royal du Parc. Enthousiaste pour les œuvres de W. Shakespeare, il a déjà pu prêter son concours comme comédien dans La Tempête au Théâtre du Méridien - mise en scène : S.Shank, Le Roi Lear au Théâtre de la Place des Martyrs - mise en scène : D.Scahaise, Tout est bien qui finit bien au Théâtre J.Vilar - mise en scène : A.Delcampe.
Il a mis en scène pour la Compagnie La Joie Quai ouest de B-M Koltès et Le Petit maître corrigé de Marivaux (Prix Cocof 2002), La Sauvage d'Anouilh, Moi, Fréderic de L.Wouters - lecture-spectacle au Théâtre du Parc.
Il dirige de futurs enseignants, notamment lors de stages de formation théâtrale. Il donne également des cours de théâtre en milieu scolaire et à l'Académie à Bruxelles.
L'acte théâtral est un acte sacré, cette sacralité passe par la parole qui, elle-même, passe à travers, au travers de l'instrument de l'acteur : son corps.
C'est ce retour aux bases, trop souvent négligées mais qui pourtant conditionnent tout le jeu de l'acteur, que je vous propose d'aborder durant ces 2 jours.
En effet, on ne peut lire les intentions d'un acteur que si ce dernier sait se lire dans son corps. Celui-ci est le vecteur de la pensée, si le corps est pensé ! L'acteur doit d'abord être à l'écoute de son instrument corporel pour ensuite le penser et être ainsi réceptif à son personnage, son partenaire, le plateau.
Ce corps pensé sera expérimenté dans des scènes de Bernard-Marie Koltès (Quai ouest) et de William Shakespeare (Roméo et Juliette) (*) dont l'écriture demande une réelle virtuosité d'expression et une pleine conscience de son outil corporel.
Nous aborderons ces scènes à travers un travail ludique en (re)découvrant le masque neutre (le plus contraignant) et le clown (le plus libérateur). Ces 2 types de masques nous permettront d'approcher un théâtre organique, intense et vivant et de se reconnecter avec son entité, avec son " je " sur un plateau, avec sa pleine conscience.
(*) Au choix - Texte disponible sur simple demande à Micheline Christophe.
Niveau : Tous niveaux.
Matériel didactique: :
Nos stages sont organisés avec le soutien de l'ITA et de la FNCD