Issu du Conservatoire de Liège (section art dramatique) et de la Kleine Academie (pédagogie Jacques Lecocq) notamment, il a développé son art dans différents domaines.
Il enseigne ces matières chaque année à l'Académie internationale d'été de Wallonie à Neufchâteau.
Engagé comme professeur d'interprétation dramatique de 2000 à 2005 à l'IAD, il enseigne actuellement le clown au Conservatoire de Bruxelles et l'art lyrique au Conservatoire de Liège.
Il compte une vingtaine de mises en scènes à son actif:
Daniel Donies se propose d'explorer avec les stagiaires les trois lignes / axes du jeu de l'acteur.
La première - LE JEU - la ligne anecdotique : tout ce qui s'attache aux actions corporelles, au déroulement de l'histoire, aux manifestations physiques des conflits, aux comportements des personnages. Comment établir une dialectique entre le langage du corps et le verbe (geste signifiant) ?
La deuxième - LES SENS - la ligne sensorielle : le geste, l'action scénique engendre des sensations. La manifestation corporelle de ces sensations fait partie du plaisir du public, donne des clés de compréhension, permet l'identification du spectateur au personnage. Elle permet également à l'acteur d'être au plus près, au plus sensible de son jeu et donc de gagner en charisme et par voie de conséquence de sublimer la communication.
La troisième - L'EMOTION - la ligne émotionnelle : les actions engendrent des sensations, lesquelles engendrent les émotions. Par la mémoire, l'acteur peut recréer assez aisément les sensations qu'il a déjà vécues et s'il en recrée le contexte par l'action, l'état corporel - même de manière " technique " - il peut établir les circonstances favorables à l'émergence de l'émotion et même à un certain contrôle (on est ici dans le principe de jeu naturaliste propre à l'actor's studio). En effet, l'impact émotionnel du jeu sur le public se situe dans l'identification à une situation dans laquelle se retrouve le personnage plutôt que dans l'état émotionnel vécu par l'acteur à travers celui-ci.
L'OBJECTIF est de créer le dialogue entre ces trois composantes en faisant un choix essentiel de l'action scénique, de la manifestation corporelle des sensations et des émotions afin de trouver une cohérence gestuelle plus qu'une "vérité" émotionnelle..
Date : le WE des 16 et 17 octobre 2010, de 10 à 18 h
Lieu : Athénée Royal Maurice Carême de Wavre
Réunion de préparation : mardi 28 septembre à 19h30, dans les locaux de l'ABCD - Présence obligatoire. c'est ce soir-là que distributions seront établies sur base des scènes choisies.
Niveau : Une petite expérience de scène est souhaitée.
Matériel didactique: : Une scène au choix (apprise par cœur, comprenant 3 personnages maximum) extraite d'un film ou d'une pièce contemporaine. Si vous êtes en manque d'inspiration, vous pouvez faire appel à Daniel Donies (voir coordonnées ci-dessous).
Tenue :
Nos stages sont organisés avec le soutien de l'ITA et de la FNCD