Trop souvent notre travail sur le plateau ne consiste qu'à rendre - le plus fidèlement possible - un résultat, une image, une interprétation désiré par un metteur en scène. Par cela nous mettons en oeuvre des " méthodes inconscientes " que nous avons élaborées au fil des expériences, notre passé affectif.
Je vous propose ici d'approcher de façon plus systématique la notion de travail de l'acteur, acteur qui en amont de la mise en scène, et durant la réalisation d'un projet, se doit - ou a en tout cas la possibilité - d'ouvrir des portes à l'interprétation de son personnage, de se rendre le plus " mobile " possible, pour en fin de compte, se mettre entièrement à la disposition du metteur en scène.
Il sera pour cela évidemment important de quitter les a priori que nous pouvons avoir sur une scène - éviter une dramaturgie trop précise - pour ouvrir les portes à l'imaginaire et découvrir bien souvent des subtilités du texte échappant à notre conscience.
Dans ce stage, nous travaillerons chaque scène plusieurs fois, en mettant en exergue à chaque reprise du travail une approche différente.
Personnalisation du texte, travail des impulsions, travail "sons et mouvement", travail textuel, respiration, pulsion et répulsion (que je préfère au principe d'action / réaction), construction du personnage et confrontation comédiens / metteur en scène ; principe du conflit ; émotions primaires : toutes techniques qui jusqu'à présent, à mon degré d'expérience, n'ont pas trouvé d' "auteurs contraires".
Toutes ces techniques d'approche devraient vous aider à entrer plus facilement dans l'univers d'une scène, d'un personnage, vous permettre de retrouver une liberté, un instinct de la scène et de l'instant.
Pour ce stage, il est nécessaire de se munir d'une tenue souple et chaude.
Ce travail peut se faire sur un grand choix de scène. Ma préférence va toutefois à des scènes non travaillées auparavant (auteurs contemporains, Feydeau, Molière, Racine, Shakespeare...). Je demande que le texte soit mémorisé. Dans le cas de choix de texte en vers, je donnerai une courte " formation " lors de la réunion préparatoire. Si vous n'avez pas encore choisi de textes pour la réunion de contact, j'en amènerai quelques uns.
Au total donc, 6 scènes seront travaillées (pour 12 participants).
Comédien, chanteur et metteur en scène, Jean-François Brion a d'abord été formé au Conservatoire de Bruxelles. Rapidement intéressé par la pédagogie et par le travail de la voix, il suit des séminaires de travail avec François Combeau (Le geste vocal), Kristin Linklatter (Columbia University à NY, en Belgique, en Allemagne).
On compte dans ses mises en scène "Trois femmes seules" d'après Dario Fo, "Debout les morts" de Layla Nabulsi, "Jour d'été" de Mrozeck, "Iphigénie" de Racine… Il a joué dernièrement sur les scènes de Villers, du Vilar, du Théâtre de la Vie, des Midis de la Poésie, de la Samaritaine …
Il est / a été pédagogue au Conservatoire Royal de Bruxelles (Voix), dans les académies d'Auderghem et de St Josse.
Nos stages sont organisés avec le support de l'ITA et de la FNCD.